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Anabel Fernández

Diplomada en Magisterio por la Universidad de A Coruña. Ha cursado estudios de varias disciplinas artísticas, entre los que cabe mencionar los cursos de diseño en joyería en la Escuela Técnica de joyería del Atlántico y en Técnicas de grabado en la Escola Superior de Arte e Deseño Pablo Picasso.

Su interés por la pintura la ha llevado a formarse en diferentes estudios de la ciudad, participando en diversas exposiciones individuales y colectivas: En la Estación Marítima de A Coruña, en la Asociación de Artistas, en “ El Antiguo”, en el Sporting Club Casino, en la sala cultural del Concello de Bergondo.

Su infinita pasión hacia este mundo la ha llevado a buscar un salto cualitativo de la mano del Estudio de pintura Decinti Villalón.

La venta de Borondo. Óleo sobre lienzo 50 x 50 cm

La ruta del Quijote: La venta de Borondo

En España, desde la Edad Media, las ventas ya salpicaban los caminos. Ofrecían alojamiento y comida tanto para los viajeros como para los animales, a cambio de dinero. Sus condiciones higiénicas eran más que dudosas, y en ellas también se podía encontrar prostitución, bebida y juego.

Con el resurgir del comercio, la corona invierte en la construcción de los Caminos Reales. Mucho más anchos para los nuevos carruajes, rápidos, seguros y con servicio de posta. Comunicando ciudades importantes entre sí, en lugares estratégicos, por los que pasaban personas de toda condición social: viajeros, frailes, mercaderes y feriantes con sus caballos y ganado.
Estas posadas se “modernizan” llegando a marcar las etapas del camino ya que se situaban a dos leguas unas de otras aproximadamente.

En algunos países hispanoamericanos el término “venta” también está asociado a este tipo de establecimiento. En México se pueden encontrar la popular Venta de Perote y la Venta de Aguilar, la primera que se estableció en el camino México – Veracruz.

Las ventas aparecen reflejadas en obras literarias como en “ El Libro del Buen Amor”(1330) , en “El Quijote” (1615) y en 1777 Goya pintó “La Riña en la Venta Nueva”.

El motivo de mi cuadro “La Venta de Borondo,” es la única hospedería del s XVI que se conserva y que cesó su actividad a mediados del siglo XX.
En 2007 fue declarada Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento, pero el paso de los años sin ningún tipo de restauración hizo que entrase en una situación muy crítica, de ruina inminente.

Aún así se pueden apreciar las características de la arquitectura tradicional manchega y cómo podía funcionar como hospedería o explotación agropecuaria modificando o añadiendo diversos elementos, tal como se muestra en este modelo interactivo en 3D.

Esta edificación se encuentra en Daimiel, dentro de la provincia de Ciudad Real, perteneciente a Castilla –La Mancha.
Cerca de la venta, atravesando un puente de dos ojos sobre un arroyo seco, se llega a la falda norte de Sierra Pelada que alberga un extenso olivar con muchos ejemplares milenarios que rompen la inmensa llanura del paisaje.

La venta de Borondo no aparece referenciada como tal en El Quijote, pero pudo haberle servido de inspiración a Cervantes y quien sabe si quizás se alojó más de una vez en ella cuando trabajaba como aprovisionador para la armada invencible o de recaudador.

Esta posibilidad se contempla en la descripción del escritor Julio Llamazares en el siguiente texto:

“A 3 km, en el antiguo camino Real de Alicante a Ciudad Real, se encuentra una de las más características ventas manchegas, la Venta de Borondo, uno de los pocos ejemplos de arquitectura popular del siglo XVI que se conserva, cuenta con historia documentada desde época romana hasta mediados del siglo XX, con especial importancia en los siglos XV y XVI; está construida en aparejo toledano encalado. La venta presenta una estructura claramente definida con una portada monumental, un zaguán, un patio con pozo que distribuye la vivienda y otro patio al fondo para las caballerizas, que fueron añadidas al edificio original en los siglos XVII y XVIII. Se accede al interior a través de una puerta de un valioso contenido artístico poco habitual en este tipo de edificios. La portada está compuesta y flanqueada por un pórtico de sillería decorado con basas, medias columnas, capiteles, friso y escudo de armas en el centro del dintel. Las ventanas son de rejería, propia de la arquitectura popular de la zona; a poco que uno la mire comprenderá en seguida que si no fue esta fue otra parecida a ella la venta en la que Cervantes se inspiró para convertirla en modelo de todas las ventas en su novela más universal.

“Situada en la confluencia de varios caminos, entre ellos el conocido como de las Carretas, que lleva directamente a Argamansilla de Alba y al Campo de Montiel, uno entiende que don Quijote confundiera las que encontraba en sus correrías con castillos, con sus torres y sus castellanos, es decir, sus gobernadores, por más que éstos fueran zafios y de rudimentario aspecto”.

Siguiendo esta línea, el geógrafo Tomás López publicó en 1780 un mapa de la primera ruta del Quijote, donde señala como punto de partida la Venta de Borondo y la identifica como el lugar donde se arma Caballero.

De momento todo queda en hipótesis, pero en sus tiempos de esplendor en medio de esa llanura, ella sola en el Camino Real, con su torre y esa tapia tan alta que circunda el corral, quizás pareciese un castillo, tal y como la veía Don Quijote.

En el CAPITULO II
Que trata de la primera salida que de su tierra hizo el ingenioso don Quijote

“….vió, no lejos del camino por donde iba, una venta, que fué como si viese una estrella, que, no a los portales, sino a los alcázares de su rendición se encaminaba.”

“Y como a nuestro aventurero todo cuanto pensaba, veía o imaginaba le parecía ser hecho y pasar al modo de lo que había leído, luego que vio la venta se le representó que era un castillo con sus cuatro torres y chapiteles de luciente plata, sin faltarle su puente levadiza y honda cava, con todos aquellos adherentes que en semejantes castillos se pintan”.

En el CAPITULO XVI
De lo que le sucedió al ingenioso hidalgo en la venta que el se imaginaba ser castillo.

“- Creedme, hermosa señora, que podéis llamaros venturosa por haber alojado en este vuestro castillo a mi persona, que es tal, que si yo no la alabo es por lo que suele decirse que la alabanza propia envilece”.

 “ y fue que él se imaginó haber llegado a un famoso castillo (que, como se ha dicho, castillos eran a su parecer todas las ventas donde alojaba) y que la hija del ventero lo era del señor del castillo,”…

AGRADECIMIENTOS

A la Biblioteca Cervantina de Ciudad Real.

A Luci, del grupo Lumina Actione .

A Julio Orellana, miembro de la directiva de la Asociación Cultural Venta de Borondo y Patrimonio Manchego, y a todos los que formáis esta asociación, por ayudarme a documentar este proyecto con fotos y este video tan estupendo en 3D .

Gracias a todos los que creéis en un proyecto que no solamente quiere recuperar una construcción tradicional, sino devolverle su valor cultural, histórico, literario.


Obras

Siempre Frida Técnica mixta, 61 x 50 cm
Boceto de mujer mexicana, basado en una fotografía de Diego Huerta.
Óleo sobre tela 50×50 cm
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Ana Ruiz Núñez

Ana Ruiz (Colino) nace en Madrid. Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad San Pablo CEU de Madrid. Desde el colegio se siente atraída por la pintura, donde ya se inició en óleo y acuarela. En 1995, retoma sus estudios de pintura al pastel en la Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial. En el año 2000 se traslada a Madrid y continúa su aprendizaje en diferentes academias como Atenea o Alda con Limón y maestros como López Escalada. En el 2006, inicia sus estudios de pintura realista en la academia ArteDV con los pintores Alejandro DeCinti y Oscar Villalón. A partir de 2017, compagina el óleo con la pintura a la acuarela.

Ana Ruiz
Colores de México

Otras obras

Alcaraz. Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm


En el cuadro aparecen 2 torres. La torre del tardón (la del reloj), fue levantada en 1555 y su estilo es gótico-renacentista. Su nombre parece tener origen en que la campana tocaba de tarde en tarde. Justo enfrente está la torre de la Trinidad. Se encuentran situadas en la plaza mayor de Alcaraz.

Aparece en el capítulo 20 de la primera parte de «Don Quijote de la Mancha».El título del capítulo es: «De la jamás vista ni oída aventura que con más poco que acabada de famoso caballero en el mundo, como la acabó el valeroso D Quijote de la Mancha».
Hace referencia al paraje de los Batanes, a escasos 3 km de Alcaraz. Paraje con barrancos que confluyen en una cascada denominada «Salto de Caballo» («dieron en un pradillo que al pie de unas altas peñas se hacía, de las cuales se precipitaba un grandísimo golpe de agua»). En este otro fragmento del mismo capítulo hace referencia a los batanes:

«Otros cien pasos serían los que anduvieron, cuando al doblar de una punta pareció descubierta y patente la misma causa, sin que pudiese ser otra, de aquel horrísono y para ellos espantable ruido, que tan suspensos y medrosos toda la noche les había tenido; y eran (si no lo has, ¡oh lector! por pesadumbre y enojo) seis mazos de batán que con sus alternativos golpes aquel estruendo formaban»

Nostalgia de otros tiempos. Óleo sobre lienzo, 30 x 70 cm

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Ana María Sarmiento Torre

Ponferradina de nacimiento. Residente en Madrid.
Diseñadora gráfica e ilustradora. Catalogada en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX.

Lleva trece años formándose en la Academia DeCinti Villalón y ha participado en las exposiciones que organiza la Academia. Ha expuesto también de manera individual y colectiva en diferentes salas de Madrid, San Sebastián, Ponferrada, León, Oviedo, Chinchón, Marbella, Valladolid, Berlín, Nueva York, Hamburgo.
Sus obras pueden contemplarse en el Museo Nacional del Ferrocarril de Madrid, Museo de los Caminos de Astorga, Museo del Grabado Español de Marbella, Ayuntamiento de Valencia de Don Juan, etc. Ha ilustrado varios libros y diferentes publicaciones.

La novia
La novia

Otras obras

Don Quijote y Sancho Panza. Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm

Cuarentena en la Gaviota. Óleo sobre lienzo 61 x 52 cm
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Ana Gomez Panizo

Ana G. Panizo, pintora asturiana, radicada en Madrid, con cuatro años y medio de antigüedad en la escuela de arte D.V. , con los maestros Alejandro DeCinti y Oscar Villalon,.Obras fundamentalmente Realistas, abarcando paisajes, marinas,retratos, bodegones, etc, alternando con obras impresionistas.El confinamiento a causa de esta terrible Pandemia, ha hecho aún más patente la suerte de tener un hogar, un refugio, además de poder estar cerca de los demás aunque sea telemáticamente y poder seguir haciendo arte que tanto ayuda al bienestar personal.

Ana Gómez Panizo
El César del boxeo
Ana Gómez Panizo
Las momias de Guanajuato

Otras obras

Pintura de Dulcinea en un depósito de agua del Toboso. Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm

El Refugio. Óleo siobre lienzo 50 x 65 cms
Esperando por vosotros 1. Óleo sobre lienzo 46 x 35 cm
Esperando por vosotros 2. Óleo sobre lienzo 35 x 35 cm
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Alicia Fernández de Prieto

Alicia Fernández de Prieto, Venezolana, Psicólogo egresada de la Universidad Católica Andrés Bello, fundadora de la  empresa Proyectos y Consultoría Gerencial, C.A. a la cual ha dedicado  su vida profesional, específicamente en proyectos  en el campo de los  recursos humanos, siendo su mayor fortaleza el reclutamiento y la selección de personal profesional, ejecutivo y gerencial para organizaciones nacionales e internacionales. Desde su época de estudiante universitario,  había identificado el arte y la pintura como un área de interés, a la  que dedicaba esporádicamente algunos momentos de su tiempo libre. Fue en 2017, cuando viaja a España, descubriendo la Academia DeCinti Villalón donde se inscribe por un corto tiempo,  pero productivo en enseñanzas, en motivación y en técnicas para seguir luego  a su  regreso a Venezuela. Ahora desde 2019, siendo Residente en EEUU, está dedicando su tiempo fundamentalmente a la  pintura como una forma y razón de vida y un  encuentro intenso consigo misma, a través de la convivencia con la belleza y el arte. 

El castillo del Belmonte. Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm

Otras Obras

Mirándote en amor. Óleo sobre lienzo, 40 x 50 cm
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Alicia Arráiz de Goicoechea


Geógrafo de formación, docente por experiencia, amante de las artes por devoción y perseguidora de la superación personal por afición.

Alicia nace en Venezuela y realiza sus estudios universitarios en los Estados Unidos. Se desempeña como profesor universitario en Caracas durante 20 años y se traslada a Madrid en el 2016 donde se permite abrirse a las artes como estrategia de esparcimiento y crecimiento personal. Alicia se siente agradecida por la oportunidad de esta Academia de participar, aún con muy poca formación, en ”Testimonios desde el confinamiento” e intenta plasmar en 50×50 el compromiso de los repartidores que pedalearon responsablemente por las calles desoladoras de Madrid.  

Puerta


Otras obras

Rochafrida. Óleo sobre lienzo 50 x 50 cms
La soledad y el pedal. Óleo sobre lienzo, 50 x 50 cm
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Testimonios desde el confinamiento

Exposición colectiva del AULA VIRTUAL de artedv.com

El AULA VIRTUAL reúne en directo y al instante a alumnos de muchas partes de España y del resto del mundo con clases en español.

Tenemos el orgullo de presentar la primera exposición integralmente online de la academia de pìntura con obras de alumnos del AULA VIRTUAL que expresan las vivencias del confinamiento por la crisis sanitaria, que nos ha permitido realizar un profundo trabajo de contemplación y desarrollo técnico artístico con cada alumno en el contexto de entretenidas clases grupales, que han hecho mucho más felices y llevaderos estos meses de duelo y soledad.

El AULA VIRTUAL reúne en directo y al instante a alumnos de muchas partes de España y del resto del mundo. Hemos compartido en el mismo momento con muchos puntos de Madrid, de España, de Inglaterra, Alemania, Francia, Hungría, Estados Unidos, Brasil, Chile, en una motivadora reunión de trabajo y aprendizaje.

El arte ofrece un camino sensible para desarrollar y manifestar los más hondos deseos, intereses y preocupaciones humanas. Su aprendizaje y práctica constituyen los aspectos más importantes del ser y la conciencia individual y colectiva.

Desde los albores de la conciencia, la especie humana ha logrado transmitir su experiencia vital a través del arte, eran consejos de cacería y recetas de supervivencia, curtir pieles o hacer fuego, millares de años antes del nacimiento del lenguaje y naturalmente la escritura, las cuevas rupestres son un testimonio perpetuo.

Por eso la construcción de la historia ha ido de la mano con el arte en todas sus épocas y ha sido testigo de momentos tan dramáticos como los que hoy vivimos, la Atenas de Pericles sucumbió con la epidemia de fiebre tifoidea. En época de Antonino, el sarampión y la viruela mermó la población del Imperio Romano. La peste en Constantinopla en tiempo de Justiniano terminó con un cuarto de los europeos. A mediados del siglo XIV se desató la famosa peste negra, arquetipo del horror, y su rebrote en el siglo XVII mató a casi la mitad de los habitantes de Venecia, Sevilla y Londres.

Tras la I Guerra Mundial se desencadenó una epidemia de gripe que fue más mortífera que la propia guerra, y recientemente el sida se ha cobrado centenares de miles de vidas en el mundo entero. Sabemos que en cualquier momento episodios como estos pueden volver a suceder, pero aún así nos sorprende su aparición. ¿Estamos olvidando que somos mortales?
Esta es la labor del arte, comunicar, el artista es un testigo que narra la crónica del presente que a través de sus pinceladas nos advierten o recuerdan como en las cuevas rupestres quienes somos, a donde vamos, este es valor máximo del arte.

Les invitamos a conocer y disfrutar de esta exposición virtual, recorriendo los distintos rincones de la mirada de cada artista, sus testimonios.

David Conejo
Mahesh Gowda
Curso a distancia en directo con profesores artistas. Niveles iniciación y avanzado. Alumnos por todo el mundo en idioma español.

AULA VIRTUAL Curso a distancia en directo con profesores artistas. Niveles iniciación y avanzado. Alumnos por todo el mundo en idioma español.

 

*Haz click en el nombre de cada artista
para acceder a su micrositio

Alejandro y Antonio DeCinti
Oscar Villalón
Heder Contreras
Pilar Acha Romeo
Justin Williams

Alejandro Sainz-Pardo
Alicia Arráiz de Goicoechea
Alicia Fernández de Prieto
Ana Gómez Panizo
Ana María Sarmiento
Ana Ruiz
Anabel Fernández
Anca Rosca
Anne Delcampe
Antonio Monereo
Araceli Martín
Beatriz Olabarría
Brian De Jesús
Carmen Páez
Charo Rolland
Claudia Elejalde
David Conejo
Daniel Camarillo
Fernando Castañeda
Gilda Romero
Ivanna Gautier
Inés Lamata
Joaquín Márquez
José Luis Villanueva
Jose Maria Alonso
Justino Zapatero
Luis Gutiérrez Fernández
Mahesh Gowda
María Fernanda Ayestarán
María Fernanda Martínez Velázquez
María José Fole
Marjolaine Del Pino
Martín Domínguez
Matilde Aguirre
Mercedes De Foxá
Ozvanni Cuevas Vicario
Paola Jované
Puri Verde
Reina De León
Ricardo Vanegas Valencia
Rogelio Díaz
Rosa Tortajada
Sacramento García
Severiano Vía
Silvia Martínez Portí
Sofía Rumié
Sol Muñoz
Soledad Prestel
Tania López Santillana
Teresa Valcárcel

 

*Haz click en el nombre de cada artista
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www.artedv.com

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Migraciones

47 Festival Cervantino Museo iconográfico del Quijote Guanajuato 

 2019 – 2020 

 Artistas de Chile y México 

 Heder Contreras (MX) 

  Alejandro DeCinti (CL)  

 Emmanuel Sierra (MX) 

 Oscar Villalón (CL) 

Exposición de pintura centrada en la temática de las MIGRACIONES:

A través de 20 lienzos, los pintores desarrollan los más variados enfoques conceptuales, que van desde la misma Declaración Universal de Derechos Humanos y el drama político, social y familiar que entraña la permanente conculcación de derechos por parte de las administraciones de los países del mundo, pasando por los, difícilmente comprensibles mecanismos disuasorios anti migratorios,  actuales e históricos, como muros, concertinas y vallas, intervenciones paisajísticas horribles e inertes, expresiones materiales tangibles de procesos mentales históricos que simbolizan el rechazo colectivo, la destrucción de sueños, derechos y vidas, abordando incluso hasta la dimensión metafórica, filosófica y religiosa, de la migración como el paso del ser a través del mundo, sus vicisitudes y sus contradicciones fiel imagen de la universal condición espiritual humana atrapada en la ataduras del mundo material pugnado por trascender al estado moral y divino.  MIGRACIONES es una respuesta sensible, esperanzada y comprometida del arte y de estos artistas a la realidad actual.

Heder Contreras

La Declaración Universal de Derechos Humanos establece que “todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros”; y que: “1. Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado. 2. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país”.

La migración como un derecho humano muchas veces violado por países, instituciones e incluso por personas, encierra una serie de vicisitudes que sufre el migrante para bien o para mal, en mi caso quiero referirme a la migración desde el punto de vista de los que se quedan. Familias enteras durante el transcurso de la historia se han visto afectadas por la migración, ya sea por ir en busca de una mejor vida… Muchos otros por el exilio o la falta de oportunidades en su país natal dejando atrás esposa, hijos, padres y amigos muchas veces sin regreso. Dejando a los que se quedan en un estado de vulnerabilidad, en esta serie de obras trato de representar el despojo, la tristeza, la soledad de estas personas dando especial importancia al papel de la mujer que muchas veces es la que se queda al frente de la familia.

Reseña biográfica

Heder Contreras es un pintor – escultor originario del Estado de México y radicado en el estado de Guanajuato. Desde 1999 ha realizado diversas exposiciones  colectivas e individuales en países como Brasil, Cuba, Inglaterra y EUA así como en diferentes estados de la república mexicana, es también reconocido por su trabajo escultórico en acero inoxidable y bronce. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas, como escultor ha realizado escultura monumental en diferentes estados de la república mexicana como  Guerrero, Chiapas, Estado de México, San Luis Potosí y Guanajuato.

Ha realizado diversos trabajos para cine y televisión en los departamentos de arte y decoración, actualmente es miembro fundador de la Academia de pintura Decinti – Villalón proyecto México en San Miguel de Allende Guanajuato junto con los artistas Alejandro Decinti, Oscar Villalón y Emmanuel Sierra. 

Obras

La espera , 2019
Óleo y alquídico sobre lienzo, 175 x 115  cm  

Sueño I , 2019
Óleo y alquídico sobre lienzo, 90 x 140  cm  

Gemini , 2019
Óleo y alquídico sobre lienzo,122 x 200  cm  

La espera II , 2019
Óleo y alquídico sobre lienzo, 139 x 85  cm 

Al encuentro con Dulcinea , 2014
Óleo y acrílico sobre lienzo, 135 x 135  cm  

 

Oscar Villalón

“El fenómeno de las migraciones nos ha acompañado desde los albores de nuestra civilización y además es una característica en otras especies en donde el factor común es encontrar mejores condiciones de vida.
Cuando en 1989 vivimos la caída del muro de Berlín realmente se sintió como un símbolo esperanzador, la guerra fría terminaba e ingenuamente creímos que sería un avance en el desarrollo de nuestra especie en el plano de la convivencia,… pero nos equivocamos.
Frente al panorama mundial actual donde el valor de la vida se desvanece, con genocidios periódicos, refugiados que huyen de la miseria donde la palabra hermandad aparece vacía de significado, y como paradoja, hoy existen en el mundo más muros en construcción que en 1989, cada vez más naturalizados en nuestras vidas que indiferentes o cómplices observamos cómo el otro, el diferente, queda fuera.
Este trabajo nos interpela como personas, nos llama a preguntarnos acerca de nuestros propios muros.
Por eso el arte, fundamental en todas sus manifestaciones expresa con  fuerza la destrucción de los muros, los de ayer, los de hoy, los de siempre reconvertido en una esperanza”.

Reseña biográfica

Oscar Villalón Ríos (www.oscarvillalon.com) es un pintor chileno-español, Licenciado en Bellas Artes de la Universidad de Chile, radicado hace dos décadas en Madrid, España. Su obra adquirida por distintas instituciones, colecciones privadas y públicas en la Unión Europea, Estados Unidos y Sudamérica se enmarca dentro del movimiento denominado Nuevo Realismo Español. En 2003 junto al artista chileno-italiano Alejandro Decinti fundan Decinti & Villalón, Proyecto artístico y en 2006 crean ArteDV, la Academia de Pintura en Madrid escuela de vanguardia en las técnicas y procedimientos de la pintura realista  desarrollando una intensa actividad de difusión artística y cultural. Desde 2015 es colaborador y asesor de Ulmacarisa, Galería de Arte en Madrid. En 2019 funda Decinti Villalón sede México en San MIguel junto a los artistas Heder Contreras y Emmanuel Sierra. Su labor se divide entre la investigación sobre el realismo desde el prisma de la imagen como de los procesos históricos recientes, y desde el campo de la docencia en Madrid como en Workshops de pintura en diversos países. 

Obra

 

                  

Segmento I , 2018

Óleo y alquídico sobre lienzo, 70 x 200  cm  

Segmento II , 2018

Óleo y alquídico sobre lienzo, 70 x 200  cm  

Segmento III , 2018

Óleo y alquídico sobre lienzo, 70 x 200  cm  

Segmento IV , 2018

Óleo y alquídico sobre lienzo, 70 x 200  cm  

Segmento V , 2018

Óleo y alquídico sobre lienzo, 70 x 200  cm  

 

Emmanuel Sierra

El transitar por el mundo, por los lugares y paisajes, forma parte de la dimensión espacial del acto físico del migrar. Psicológicamente el migrante se enfrenta a un proceso de choque, donde la realidad se confronta con su espacio emocional interior que referencia un hogar de dimensiones acotadas, a escala humana. La patria, lugares del añorado pasado que fluye desde el infinito y desdibujado nacimiento, la completitud infinita del amor, espacios cargados de significaciones personales, la insignificancia del ser físico del hombre se confronta con las inconmensurables dimensiones del mundo. El paisaje y su precario modo de estar en él se convierte en un marco fundamental de este drama humano. 

Esta serie se enfoca en los diversos contextos naturales donde las dimensiones y las fuerzas naturales dominan, colocando al ser en su lugar, permitiendo al espectador situarse y redimensionar el drama. muchas veces la escena puede ser trágica pero sin duda existen momentos sutiles y sublimes donde entra el asombro y la maravilla ante el enigma del sentido del mundo y su formidable belleza.

Reseña biográfica

Artista Visual mexicano. División de Arquitectura , Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, Guanajuato México.

Exposiciones Personales

2016 Exposición “Procesos” en la galería 1910, León Guanajuato México. 2016 Exposición “Procesos” en el XXXVI Festival del Caribe, Santiago de cuba , Cuba . Galería el Zaguán. 2017 Realiza Mural alegórico al “Nuevo Año Mexica” , Roosevelt High School, Minneapolis, Minnesota EUA. 2017 Exposición “Prospección” en la galería Indigenous Roots, Saint Paul Minnesota EUA. 2018 Exposición “De la figura a lo abstracto” , Galería del Guaguancó, Guanajuato, Guanajuato México. 2018 exposición “Temporada Caótica “ galería La Gale, San Miguel de Allende Gto.

Obras

 Despojo , 2019
Óleo y acrílico sobre lienzo,122 x 153  cm  

Naufragio , 2019
Óleo y acrílico sobre lienzo, 127 x 127  cm  

Esperanza , 2019
Óleo y acrílico sobre lienzo, 120 x 120  cm  

Umbral , 2019
Óleo y acrílico sobre lienzo, 120 x 200  cm 

Alejandro DeCinti

MIGRACIONES, se origina del ciclo de pinturas “Nave de necios” que comenzó a desarrollar hace cinco años abordando el concepto de la “navegación como el viaje feliz o el naufragio” una metáfora de la vida personal, histórica y espiritual humanas. La vida semejante a un mar con un vasto horizonte, bello y abismal, maravilloso, mortal, de viajes tranquilos o imposibles con destinos inciertos. Cuando Sebastián Brandt publicó su sátira moral renacentista “La nave de los necios” (1494), que a su vez inspiraría el “Elogio de la locura” de Erasmo (1511), realizó una aguda crítica a la condición humana utilizando la potente imagen metafórica de la navegación que, por entonces, descubriría por primera vez la completa  forma del mundo. 

Arrojado a la existencia cada ser humano realiza su personal y colectivo viaje en busca de la satisfacción de sus necesidades entre las que se pueden encontrar aspectos tan diversos como la subsistencia, seguridad, fama, lucro, conocimiento o espiritualidad.. 

Desde una mirada reflexiva del ser individual y a la luz de grandes sistemas filosóficos o religiosos.las vicisitudes humanas en su conjunto aparecen revestidas de una trágica contradicción fundamental  trasunto de la condición profundamente humana.

Reseña biográfica

Alejandro DeCinti nació en Chile en 1973. Licenciado en Bellas Artes Universidad de Chile, radicado en España desde 2001. Distinguido con la Beca Excelencia Académica proceso de admisión 1991 a las universidades chilenas. Primer premio concurso Arte en Vivo en 1994 y la beca de posgrado Fundación Arte y Autores Contemporáneos en 2001. Fundador en Madrid del proyecto artístico Decinti Villalón en 2003, junto al artista chileno-español Oscar Villalón. Desde 2009 es colaborador y promotor del proyecto Ramírez Máro Institute junto al artista alemán Rafael Ramírez Máro. Entre 2011 y 2013 funda y desarrolla el proyecto artístico  DeArtibus en la ciudad de Barcelona. En 2019 funda DeCinti Villalón sede México en la ciudad de San Miguel de Allende junto a los artistas mexicanos Heder Contreras y Emmanuel Sierra. Su labor se concentra en la creación, enseñanza y promoción de obras artísticas pintadas con medios tradicionales, que contienen reflexiones en torno a la cultura y espiritualidad universal, el ser americano y la identidad chilena.

Obras

Mascarón de La Fortuna , 2018
Óleo y alquídico sobre lienzo, 180 x 160 cm  

Mascarón de La Ocasión , 2019
Óleo y alquídico sobre lienzo, 180 x 160 cm  

Mascarón de Ate , 2019
Óleo y alquídico sobre lienzo, 180 x 160 cm  

Mascarón de Proa 2017
Óleo y alquídico sobre lienzo, 192 x 162 cm

Naufragio, 2014
Óleo y alquídico sobre lienzo, 150 x 160 cm

El Barco 

(Pablo Neruda: Navegaciones y regresos, 1959)

Pero si ya pagamos nuestros pasajes en este mundo
por qué, por qué no nos dejan sentarnos y comer?
Queremos mirar las nubes,
queremos tomar el sol y oler la sal,
francamente no se trata de molestar a nadie,
es tan sencillo: somos pasajeros.
Todos vamos pasando y el tiempo con nosotros:
pasa el mar, se despide la rosa,
pasa la tierra por la sombra y por la luz,
y ustedes y nosotros pasamos, pasajeros.

Entonces qué les pasa?
Por qué andan tan furiosos?
A quién andan buscando con revólver?

Nosotros no sabíamos
que todo lo tenían ocupado,
las copas, los asientos,
las camas, los espejos,
el mar, el vino, el cielo.

Ahora resulta
que no tenemos mesa.
No puede ser, pensamos.
No pueden convencernos.
Estaba oscuro cuando llegamos al barco.
Estábamos desnudos.
Todos llegábamos del mismo sitio,
Todos veníamos de mujer y de hombre.
Todos tuvimos hambre y pronto dientes.
A todos nos crecieron las manos y los ojos
para trabajar y desear lo que existe.

Y ahora nos salen con que no podemos,
que no hay sitio en el barco,
no quieren saludarnos,
no quieren jugar con nosotros.

Por qué tantas ventajas para ustedes?
Quién les dio la cuchara cuando no habían nacido?

Aquí no están contentos,
así no andan las cosas.

No me gusta en el viaje
hallar, en los rincones, la tristeza,
los ojos sin amor o la boca con hambre.

No hay ropa para este creciente otoño
y menos, menos para el próximo invierno.
Y sin zapatos cómo vamos a dar la vuelta
al mundo, a tanta piedra en los caminos?

Sin mesa dónde vamos a comer,
dónde nos sentaremos si no tenemos silla?
Si es una broma triste, decídanse, señores,
a terminarla pronto,
a hablar en serio ahora.

Después el mar es duro.

Y llueve sangre.