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Kafoteka

Malawi, 1978

My name is Kafoteka Thundu. I was born in Nkhata Bay, Malawi on 27 01 1978. I have started my artistic life in 2001. I completely dedicate myself to art and crafting in order to express the beautiness of my culture. I enjoy Traditional Art, especially our African Local Traditional Art, that is, the native original Art of different tribes like the Tongas, the Chewas and the Ngoni.
Furthermore, I also enjoy nature and more specifically, the wildlife. I find the passion in painting because it helps to heal my soul. I use many local materials for my Art Work. I tend to use acrylic and water paint for my paintings. The Canaverse is man-made because I don’t like the factory-made one. I find out a bit rusty.

Main themes

Lake Seenarill
This painting tells us about fishing in the Malawi Lake. The mountains you can see are the boundaries among three countries: Malawi, Tanzania, and Mozambique. Fishermen catch fish together but they use different fishing techniques. As you can appreciate in this picture, right in the middle of the painting, someone is doing net-fishing while some other is going fishing with a fish trap and there is still another one who has already done fishing and is paddling back home. At the bottom of the picture, there is a bird, a Kingfisher sanding on top of a rock. Finally, at the top of the picture, you can see birds flying and singing while the Fishermen are fishing at sunrise. The trees are the usual ones you can find close to this lake.

The Seenarill Lake Village
This painting depicts a local village layout, a forest and huts, and the human activities taking place there. Some children are playing football. A woman is chopping firewood for cooking. There are two men drinking locally brewed beer after their gardening work .While some women are pounding maize cassava for flour in a ‘Duli’, a ‘Duli’ is a wooden mortar and pestle in the native language, some chicken are feeding around the pounding place. There is a man carrying something for gardening, and some women are coming back from drawing water while an old man is sitting like a Chief on a chair and surveying the activities in the village. A village is a ‘Muzi’ in the native language. In brief, this picture illustrates the day to day routine in Malawi where women undertake most of the household chores done to support their families on a daily basis.

The ‘Ingoma’ dance
This painting depicts the ‘Ingoma’, a traditional dance of the ‘Ngoni’ people, which is celebrated annually and held at a place called ‘Hora’ at the foot of the mountain. The festival ceremony is called ‘Umthetho’ and is a commemoration of the conquest over the ‘Tumbuka’ tribe in the northern part of Malawi between the years 1600 AD and 1800 AD.

Wildlife in Malawi
Elephants and their calves enjoy grazing in the woodland in close touch with nature. They look as if they, Nature and’ Njovu,’ were talking to each other. Elephants are called ‘Njovu’ in the native language.
If we love Nature and help conserve it, Nature will be sustainable.

Kafoteka, de una exótica bahía africana a las galerías de arte europeas.

Escribir sobre Kafoteka es desafiante ya que es un artista misterioso que, con su mirada y su obra, interpela nuestro modo de concebir el arte.

Kafoteka vive en Nkhata Bay, un paradisíaco enclave donde el lago ostenta aguas verdes y azules como si quisiera devenir mar. Nkhata es un lugar soñado para ir a descansar y pasar unas poéticas vacaciones, un spot propicio para disfrutar, lo que podemos llamar, “vicios sanos” de la modernidad como el paddle-surf, el kayakismo o el snorkeling.

Nkhata es un punto raro. El tranquilo ritmo del inusitado paisaje natural es balanceado con el pasaje continuo de nativos y extranjeros de los más dispares confines, desde los países nórdicos hasta Bosnia, Suiza o Argentina.

Es un enclave tan romántico que no es infrecuente que varias jóvenes blancas terminen enamorándose de algún nativo y casándose. Nkhata es un reservorio que felizmente no está dentro de ninguna reserva natural, pero custodia celosamente sus secretos.

En ese escenario, ideal para que las musas muevan pinceles, plumas y ensueños, surgió hace varios años un simpático grupo de artistas bohemios que pintan lienzos sin contar los días ni las horas, reflejando la idiosincrasia de la visceral autoctonía de las etnias tribales originarias de la zona: Tongas, Ngonis y Chewas.

Entre esos artistas, hay uno que destaca. Su nombre es Kafoteka. Es flaco como él solo. No luce rastas importadas hechas para quedar bien en un recital de reggae, sino que sus espontáneas rastas le salen naturales. Le falta un ojo y el misterio encubre su historia. Kafoteka es un pintor de pocas palabras orales. Sus palabras son sus pinturas y su imposible flacura, que muestra que no calcula nada y que su itinerario existencial está monodimensionalmente abocado a expresar la belleza, llegando a olvidarse de comer o cambiarse la ropa. Es un bohemio desestructurado del arte étnico-nativo que reflejando costumbres milenarias del alma africana delira en creatividades llenas de colores que hacen sentir que no hay mejor vida que la de las tribus de su ignota tierra. Es un artista que nos hace replantear la quizás algo artificial distinción entre el arte y la artesanía, entre el artista y el artesano, entre el costumbrismo y la fantasía y entre la bohemia y la vocación. En ese confín, lleno de incisivas preguntas sin respuestas dogmáticas, aparece Kafoteka, que parece reírse cínicamente ante supuestos errores técnicos que sus obras despliegan para ratificar que su arte rompe los rígidos esquemas de decidores ignaros de la profunda riqueza artística de las etnias del oriente africano.

Orgullosamente negro pinta negros de colores como si hubiesen negros de todos colores. Kafoteka nos muestra que el arte puede surgir cuando uno menos se lo espera, aún cuando los materiales sean escasos o prácticamente inaccesibles.

Cuando le preguntamos a Kafoteka si sabía lo que era internet, nos miró impávido dándonos a entender que lo ignoraba. Quizás cometimos un error al regalarle un teléfono “inteligente” pues de algún modo lo alienamos con la Babel virtual, pero, al final, estamos felices de haberlo hecho ya que el mundo tiene derecho de conocer y gozar el arte kafotekano.

Sus cuadros ya están dando la vuelta al mundo. Ya hay varios expertos analizando su obra. Una galería artística de Madrid ya esta pidiendo exponer sus originales lienzos.

El representante artístico de Kafoteka vive en Madrid y es un artista reconocido. La gran pregunta práctica, en estas horas, es cómo transportar las obras de Kafoteka al exterior sin que se dañen en el camino. Su representante ya tiene pensadas varias estrategias.

Intuimos que pronto los mecenas se pelearán por tener un Kafoteka en su casa.

Desde ahora nuestra vida ya no será la misma puesto que descubrimos un artista. Un artista que desarma múltiples dialécticas que nuestra mente estandariza para vivir más cómoda, aún cuando estas puedan hacernos perder el sentido del ser y el misterio del ente.

P. Federico Highton, Doctor en Filosofía (APRA, Roma)
Octubre de 2021, Yamba (Malawi)

Obras expuestas en Madrid

Danzantes Ngoni de fiesta
Grupo joven de danzantes Ngoni
La buena pesca en Seenarill
Lago Seenarill
Mujeres de Malawi
Danzantes Ngoni por la mañana
Danzantes Ngoni en rosa
Danzantes Ngoni en época lluviosa
Danzantes Ngoni en fiesta
Danzantes Ngoni en época cálida
Tarde apacible en Seenarill
Cálida mañana Seenarill
Poblado del lago Seenarill
Elefantes entrada la noche
Amanecer en el poblado Seenarill
Camino al mercado en Seenarill
Poblado Seenarill al atardecer
Lago Seenarill al amanecer
Flora y fauna en Malawi al ocaso
Danzantes Ngoni
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Dhante Loyola

Nacido en la ciudad de México en 1975, está cumpliendo 30 años de experiencia profesional relacionada con las artes, hay en su haber más de 45 exposiciones colectivas y más de 25 exposiciones individuales entre las que destacan las realizadas en Francia en 2012 , en Turín, Italia en 2016, la Academia de San Carlos en la CDMX , el Museo Provincial Emilio Bacardi en Santiago de Cuba, así como la embajada cubana en México han exhibido obra de su autoría; cuenta también con muestras en varios países latinoamericanos.
Desde hace 15 años es promotor cultural y actualmente es profesor de artes en el Caribe mexicano.
Su obra pertenece a colecciones particulares en Francia, Italia, Estados Unidos, Colombia, Perú. Cuba, Canada y algunos otros países, en colecciones públicas como en el museo Bacardí en Cuba y la Universidad Autónoma Chapingo albergan piezas de su autoría también.

Incursiona en la pintura tanto como en la escultura y la gráfica; inclusive ha incursionado en el cine,

“Adolfo Sánchez Vázquez (díptico) “. Óleo/ tela 50×100 cm.
“Adolfo Sánchez Vázquez (díptico) “. Óleo/ tela 50×100 cm.

Otras obras

“Citlalmina” Óleo, hoja de oro y corcholatas sobre madera, 80 x 110 cm..
“Mictecacíhuatl” óleo sobre lienzo,90 x 120 cm.
“Mictlantecuhtli” Óleo sobre lienzo, 90 x 120 cm.
“Rumbo al Mictlán” Óleo sobre lienzo, 90 x 120 cm.
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Alejandro Cortés

Alejandro Cortés es un pintor figurativo nacido en 1990 , originario de la Ciudad de México, y residente de la misma , se dedica a estudiar la realidad exterior para así poder dialogar con la realidad interior a través de la figuración como mediador. , se ha ocupado por mezclar la rigidez de las formas concretas con la etérea inmensidad del imaginario, piensa que así se faculta al ser para explorarse a si mismo. Lleva alrededor de trece años haciendo estas exploraciones y al menos seis años dedicándose a la docencia, ha encontrado que enseñar es el área más fértil para empoderar al prójimo. Su enseñanza se ha dado de forma ecléctica buscando un poco de conocimiento en muchos lugares, estudió la carrera de Artes plásticas en la universidad de Guanajuato, luego tuvo la oportunidad de estudiar con Alejandro Decinti y con Oscar Villalón la técnica de la pintura al óleo por capas, teóricamente sus influencias varían desde Carl Gustav Jung hasta Joseph Campbell,, con base en ello Alejandro aspira a
contar una historia que contenga más historias y que se autocompleten a su vez con la proyección inevitable del espectador, como tiradas de tarot.

“Seguimos el camino que apareció (díptico)”
“Seguimos el camino que apareció (díptico)”

Otras obras

Pensábamos que no iba a dejar de llover, 50 x 40 cm.
Humo blanco, 200 x 120 cm.
Asalto nocturno, 90×120 cm.
La revolución feroz, 90 x 120 cm.
El rey Poseidón, 200 x 120 cm.
Humo negro, 120 x 200 cm.
Pan, 90 x 120 cm.
El incio del río, 30 x 40 cm.
Sin título, 30 x 40 cm

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Manuela Santos

Me apasiona el mundo del arte y en especial la pintura en todas sus técnicas y estilos. He sentido inclinación hacia el retrato para plasmar lo que me transmite esa persona a través de sus ojos y su mirada.
Mi formación ha sido principalmente autodidacta aunque buscando siempre asesoramiento de buenos maestros. Últimamente de los profesores de la academia DV.

Manuela Santos
Migración de la mariposa monarca

La migración de la mariposa Monarca (Danaus plexippus) es única en el mundo de los insectos. Los fríos inviernos del norte de los Estados Unidos y sur de Canadá obligan a las monarcas a emigrar hacia unos bosques del centro de México, donde se concentran por millones. En realidad, esta proeza se realiza a lo largo de un ciclo que empieza en primavera y que abarca cuatro generaciones. Las tres primeras viven entre uno y dos meses, pero la cuarta generación, llamada Matusalén por su longevidad, vivirá hasta 9 meses. La primera generación nace en el sur de Texas . Según van avanzando las estaciones y se van secando los cálidos campos , la mariposa y después sus hijas y nietas van remontando hacia el norte hasta los Grandes Lagos de Estados Unidos y Canadá, siguiendo la pista de la imprescindible planta algodoncillo (milkweed) de la que se nutren sus orugas. Al final del verano, aparece la cuarta generación. Mucho más grande y longeva, esta asombrosa generación Matusalén emprenderá la migración otoñal de nuevo hacia el sur, un viaje de casi 5,000 km hasta los bosques de oyamel -conífera del estado central de México y Michoacán-, su territorio y santuario de hibernación. Realizar tal proeza no es fácil. Para ahorrar energía, esta generación no se aparea ni ponen huevos durante el viaje. A pesar de que nunca antes hayan hecho ese viaje, son capaces de encontrar ese diminuto punto en el mapa en donde se encuentran los bosques de oyameles. Los patrones de vuelo son heredados, basados en una mezcla de ritmos circadianos y la posición del sol en el cielo, que analizan y procesan a través de sus ojos y antenas. Llegan a sus bosques a principios de noviembre, coincidiendo con la celebración del Día de los Muertos. Los habitantes locales ven en ellas el alma de los difuntos, la visita de sus antepasados.Allí, las mariposas hibernarán hasta marzo.

Manuela Santos
Hacia un nuevo horizonte

Otras obras

Autorretrato.
La llamada.
El viejo.
Retrato de joven
Retrato.
Nuestra gata Alix.
Azul.
Molino manchego.
La fuente.
Puesta de Sol.
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Dolores Muelas

Tal vez sea por la afición de mis padres por la pintura y los pinceles por lo que a mi me ha atraído siempre este arte. Arte al que me he acercado en distintas épocas de mi vida, pero que ha sido ya en los últimos 10 años cuando he tenido tiempo y energía para desarrollarlo a la sombra de mis queridos Alejandro y Óscar, los profesores de Arte DV. Con ellos he aprendido técnica , color , dibujo y sobre todo he aprendido a mirar y a dejarme llevar de la inspiración. La motivación y el trabajo, no exenta de momentos de sufrimiento, han tenido como resultado algunas obras de las que me siento orgullosa, y una de ellas es el presente cuadro. Una hermosa mexicana.

Dolores Muelas
Bella bailarina mexicana

Es un homenaje al colorido folklore mejicano y al autor de esta instantánea, el fotógrafo Alex Aguirre, recientemente fallecido víctima del Covid 19.

Otras obras

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Félix Mangado

www.felixmangado.com

Grado en Historia del Arte. Desde muy joven se dedica profesionalmente a la pintura. Formado artísticamente en escuelas de reconocidos artistas de España y de otros países y en todas las técnicas de dibujo, pintura, grabado, escultura, etc… Realizadas más de 40 exposiciones tanto dentro como fuera de España. Desde hace más de 20 años imparte cursos de dibujo y pintura en Colegios, Ayuntamientos y centros culturales en Navarra. España.

Xoloitzcuintle, azteca devoto y fiel

Otras obras

Morante de la Puebla.
Cayetana Fitz-James Stuart. ( Duquesa de Alba)
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Minerva Guadalupe Jasso Fuentes

Vive en Madrid desde el año 2009, economista de profesión pero enamorada del arte. Ha practicado el dibujo a lápiz, dibujo con sanguinas y cretas, pasteles y finalmente ha encontrado su amor por el óleo. La prudencia y la serenidad de Guadalupe, contrasta con su rico mundo interior que se plasma en sus lienzos. Colores vivos, brillantes, con figuras dinámicas, muestran el bagaje cultural de su origen mexicano, junto con su pericia y buen hacer pictórico.

A pesar de ser novata en esta técnica no podemos negar las horas, paciencia, pero sobre todo pasión y entrega que pone en cada una de sus obras.

Danzantes de la fertilidad

Como ritual a la fertilidad, saltan al vacío cuatro valientes danzantes atados a la cintura con una simple cuerda a modo de ombligo; pendiendo todos del cielo, desde más de veinte metros, evocan los cuatro puntos cardinales que giran todos a uno. Giran y giran para adorar a la Madre Tierra quien conmovida de tan grandiosa ofrenda, mandará mojar con sus lágrimas la siembra.
Con sus listones arcoíris, volantes, los danzantes anunciarán que la faena está hecha. ¡Cuánto debe el mundo a esta constante proeza!

Otras obras

La lección difícil copia de W. Bouguereau
Vespa en la Toscana
Bodegón de conchas copia de Roberto Turu
Atardecer de tonos violetas
Estudio de cabeza de caballo
Estudio de manos
Bodegón de churros mexicanos copia de Roberto Turu