Grado en Historia del Arte. Desde muy joven se dedica profesionalmente a la pintura. Formado artísticamente en escuelas de reconocidos artistas de España y de otros países y en todas las técnicas de dibujo, pintura, grabado, escultura, etc… Realizadas más de 40 exposiciones tanto dentro como fuera de España. Desde hace más de 20 años imparte cursos de dibujo y pintura en Colegios, Ayuntamientos y centros culturales en Navarra. España.
Vive en Madrid desde el año 2009, economista de profesión pero enamorada del arte. Ha practicado el dibujo a lápiz, dibujo con sanguinas y cretas, pasteles y finalmente ha encontrado su amor por el óleo. La prudencia y la serenidad de Guadalupe, contrasta con su rico mundo interior que se plasma en sus lienzos. Colores vivos, brillantes, con figuras dinámicas, muestran el bagaje cultural de su origen mexicano, junto con su pericia y buen hacer pictórico.
A pesar de ser novata en esta técnica no podemos negar las horas, paciencia, pero sobre todo pasión y entrega que pone en cada una de sus obras.
Danzantes de la fertilidad
Como ritual a la fertilidad, saltan al vacío cuatro valientes danzantes atados a la cintura con una simple cuerda a modo de ombligo; pendiendo todos del cielo, desde más de veinte metros, evocan los cuatro puntos cardinales que giran todos a uno. Giran y giran para adorar a la Madre Tierra quien conmovida de tan grandiosa ofrenda, mandará mojar con sus lágrimas la siembra. Con sus listones arcoíris, volantes, los danzantes anunciarán que la faena está hecha. ¡Cuánto debe el mundo a esta constante proeza!
Otras obras
La lección difícil copia de W. Bouguereau
Vespa en la Toscana
Bodegón de conchas copia de Roberto Turu
Atardecer de tonos violetas
Estudio de cabeza de caballo
Estudio de manos
Bodegón de churros mexicanos copia de Roberto Turu
Arquitecta técnico e Ingeniera de Edificación, especializada en Obra Hospitalaria como Dirección Facultativa desde 1998. Interesada en introducir Humanización en los entornos. Participando en ponencias CÓMO AFECTAN LOS MATERIALES DEL HOSPITAL A LA SALUD. SANITARIA VII Encuentro Global de Ingeniería sanitaria. 2019 EURO-PARQUES XXIV Seminario de Ingeniería hospitalaria. Congreso Nacional. 2016 Publicaciones: AZOTEAS CON LUZ, COLOR Y DIVERSIÓN. NEUROARQUITECTURA, “EL JARDÍN DE MI HOSPI”, Revista Bia 2017 Desde muy pronto vi en las artes pictóricas un vehículo para transmitir todos aquellos sentimientos que te emanan de tu interior y las palabras se quedan cortas, desarrollando obras con nociones básicas y de forma autodidacta que abandono por priorizar la trayectoria profesional y seguir el ritmo que se nos impone y del que difícilmente puedes desvincularte. Es este año 2021, cuando la vida me brinda la posibilidad de disfrutar e involucrarme de nuevo en esta faceta, de la mano de la Academia de Pintura DeCinti Villalón, quien me aporta técnicas e ilusión por descubrir este mundo tan adictivo y apasionante del arte.
Luis Rogelio González Echeverría, Ingeniero Eléctrico y Químico. Cuarenta y dos años trabajando en el mundo de Diseño y Construcción de Centrales Nucleares, Plantas Petroquímicas, Energías renovables. Presidente de la Asociación de Ingenieros del Sur de California, ese año en el que el mundo despertaba a las nuevas tecnologías digitales. Pero, toda esta maravillosa oportunidad nunca detuvo mi entrega al arte. Utilizo la acuarela desde los nueve años -regalo de mi «Primera Comunión», el mejor regalo a lo largo de mi vida, exceptuando el nacimiento de mis seis hijos, que no fueron nunca obstáculo, todo lo contrario, fueron impulso para crecer en este mundo de creación artística. He esperado 65 larguísimos años para llamarme a mi mismo «artista», no por el dominio de este arte, sino por mi entrega a descubrirlo y a mejorarlo. He esperado 65 años después de solamente utilizar la acuarela para decirme: «es tiempo de conocer la pintura al oleo y con gran suerte encontrar a los «maestros» que hoy me enseñan, desde coger el pincel hasta aplicar el color…Gracias maestros…!!…Es un grandísimo honor, formar parte de esta fantástica exposición, con un grupo de amantes de la pintura artística. Para ejemplo, la obra que aquí se presenta.
Luis González La Danza del Venado
La obra que hoy muestro, es la Danza símbolo de su folklore: «la Danza del Venado». Tuve la oportunidad de presenciarla entre bastidores invitado por el Ballet Folklórico de México.
Isabel Gascón y Marín, es madrileña y farmacéutica de profesión. Siempre muy aficionada a la pintura y a visitar museos y exposiciones, pero sin formación en este arte hasta que llegó a la academia DV. Desde hace 7 años, con los profesores Alejandro DeCinti y Oscar Villalón, es donde ha adquirido conocimientos para poder desarrollar su deseo de pintar , y a la vez apreciar y disfrutar más con los detalles de todo lo que nos rodea. Con óleo, realiza obras de diferentes temáticas.
Desde muy pequeña me gustaba dibujar ,copiaba los cuentos de Mari Pepa que tuve la suerte de tener por casualidad. Todos los sábados en el colegio se ponían en el encerado los evangelios que correspondian y era yo la encargada de pintarlos. Siempre he dicho que pintar era una asignatura pendiente. Me case tuve cuatro hijos estuve muy ocupada siempre me faltaba tiempo. Cuando mis hijos se hicieron mayores forme parte de un coro que me llenó mis ratos libres y en la que fui muy feliz. Cuando cumpli 78 años mi hija me inscribió en una academia cerca de su casa yo decía cómo yo podía ir a una academia tan buena, que no tenía ni idea y aquí estoy aprendiendo, muy agradecida a los profesores Alejandro y Óscar por su paciencia ya que son mi pacientes gracias por esta oportunidad.
Trabajo de funcionaria. Mis juguetes de niña fueron mis lápices de colores y mis garabatos. Al acabar el bachiller tuve contacto con la prestigiosa galería Sen. He realizado exposiciones en España y el extranjero.
En la actualidad acudir a la Academia DV me reporta la protección que mi alma necesita. En mi niñez pasé hambre. Conozco la violencia de género y el rechazo a los débiles y diferentes. No entiendo la vida sin pintar, para mí es como respirar.
En mis obras solo tengo la imperiosa necesidad de comunicarme con el mundo.
Perla De la Serna Amo La Virgen de GuadalupePerla De la Serna Amo El Ángel.
Tras acabar el bachiller, trabajó en el oficio de joyero. En la actualidad estudia la Torá. Pasó 15 años dibujando del natural en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. De niño ganó un premio en televisión con un retrato de Carlos V. He realizado diversas exposiciones con éxito.
«Pertenecer a la academia DV me da la seguridad que mi técnica necesita.Para mi la pintura es plasmar una realidad que otros no quieren ver. Mis obras están sacadas de mi alma limpia y pura.»
Pintora madrileña con 6 años de antigüedad en La Escuela de Arte D.V, con los maestros Alejandro DeCinti y Oscar Villalon. Realiza obras que recogen entornos geográficos, como Avila(España), paisajes exóticos como Zhangye Danxia, el poder de la naturaleza y de las emociones, la reproducción de pinturas de grandes pintores y la realidad social vigente. Su gran aspiración es continuar aprendiendo y compartir obra e inquietudes con sus maestros, compañeros y el resto de artistas del mundo.
Marisol De la Plaza Faz de mujer con alcatraces.
Interpretación de la obra de Carlos Orduña Barrero: Pintor mexicano nacido en Hidalgo. A principio de los 70s fue discípulo del maestro Jorge González Camarena, autor de importantes murales, del cual recibe valiosa enseñanza así como una influencia que Orduña reinterpreta y canaliza hacia sus inquietudes creativas buscando encontrar un estilo propio que mas adelante se manifiesta en su obra. Del año 2000 hasta la actualidad ha realizado varias exposiciones en la galería Jean Marc de los Ángeles California, así como otras en Los Ángeles Municipal Art Gallery, Universidad Autónoma del Estado de México, Inter-Continental Hotel de Los Ángeles, Salón de la Plástica Mexicana, Hotel Aeropuerto Plaza de México, Galería Pedregal Royal, Galería Pedregal Radisson, Law offices Gilbert Moret en Los Ángeles, Instituto Oxford, Tec de Monterrey (Estado de México), Talento Hispano (San Diego California). Esta reproducción, es mi humilde homenaje a tan magnífico artista mexicano.«
Isabel Calvo Lucio, nacida en Extremadura, pero madrileña de adopción, nació con una aguja en una mano y una caja de pinturas Alpino en la otra. Sin desdeñar el retrato, que le apasiona, quizá por sus orígenes rurales, siempre le ha encantado la naturaleza y la ha plasmado en sus obras: flores, árboles, paisajes… Pero su especialidad son los animales, particularmente los felinos. Alumna de D. V., estudio de pintura de Madrid, desde hace seis años, es sobre todo, autodidacta. Le encanta aprender y superar las barreras que se le ponen por delante. Los dos cuadros que presenta están unidos por la temática. Por un lado, el águila real, símbolo de la cultura mexicana y emblema de la energía y el coraje de los que los nativos se sienten tan orgullosos. Por otro lado, la danza azteca, cuyo protagonista, ataviado con plumas de colores, emula a la grandiosa ave de presa, en una coreografía ritual que alcanza su clímax con el redoble de los tambores.